Я очень давно знаю студию танца ID Dance и её основателей, супругов Ивана Кутузова и Дашу Нихейма. Они увлекались танцами и смогли на этом увлечении построить бизнес: сделали школу, в которую родители с удовольствием ведут детей. А дети, подрастая и взрослея, не бросают занятий и продолжают танцевать, беря призы на престижных фестивалях и соревнованиях. И вдруг, сидя 21 ноября на показе проекта «Агиттекстиль – несовременное современно!» в «Текстиль-Профи» я неожиданно понял, что автор коллекции, которая меня сильнее всего задела, – это тот самый Иван Кутузов из ID Dance Studio.
О том, как так получилось, мы поговорили с Иваном в его рабочем кабинете в школе танцев на Крутицкой.
- Восемнадцать лет назад вы с женой открыли ID Dance Studio. А недавно ты показал потрясающую коллекцию одежды, которую присутствующие на мероприятии столичные эксперты назвали коллекцией от кутюр и сравнили с моделями Джона Гальяно (британский модельер, известный своими эпатажными коллекциями – ред.). Ты больше не занимаешься танцами?
- Я ими всегда занимался и занимаюсь. Я художник, и в медиа не хочу себя ограничивать. Если мы говорим о художнике в широком смысле – artist – ему всегда одного медиа мало, вся история искусств об этом. Мой поход в дизайн одежды не случаен – меня всегда интересовала мода, стиль. Когда я учился в школе, хотел стать дизайнером одежды и собирался поступать в нашу текстилку, но родители меня тогда переубедили. Я все детство параллельно занимался в художке и танцевальном, но в какой-то момент выбрал танцы. После школы поступил на архитектуру, и на 5-м курсе мы с Дашей открыли нашу школу танца ID Dance. Потом уже, в 2019-м, я закончил магистратуру по хореографии. Опять же, танцы и костюм – это важная связка. Когда придумываешь хореографию, сразу представляешь в голове костюм. А ещё лучше, если ты этот костюм и нарисуешь, и смоделируешь сам.
- Давно ты вернулся к мысли стать дизайнером?
- От мечты, которую я лелеял в школе, до поступления в магистратуру Высшей школы дизайна в ВШЭ в Москве прошло 20 лет – это случилось в 2022 году, а выпустился я через два года.
- Я смотрел твою страничку ВК, и у меня сложилось впечатление, что ты пошел учиться дизайну чтобы делать костюмы для учащихся студии.
- Нет. Я до сих пор думаю, почему пошел туда учиться. Есть первый слой ответов, сейчас он мне кажется поверхностным: у меня есть видение того, как должен выглядеть современный мужчина, и хотелось создать свой бренд одежды. Я до сих пор эту идею не отбрасываю, это моя мечта. А если более глубоко посмотреть… Видимо, в том медиа в котором я нахожусь уже долгое время, в танце, мне стало немного скучно. В какой-то момент наступило разочарование, потому что в нашем городе хореографу высокого уровня состояться сложно.
- Школа танца - успешный коммерческий проект, но ты хотел развиваться в творчестве?
- Да, но Иванове как происходит? У тебя в школе есть ученики, ты их берёшь с 10 лет и потом растишь 7 лет. После этого можешь сделать итоговый спектакль и видишь, что получилось неплохо. Ты доволен, и хочется двигаться дальше. Но детям исполняется 17 лет, они разъезжаются, и всё начинается сначала. Сколько мне ещё – две или три ходки сделать? А дальше всё? У меня же нет постоянной труппы. И я понял, что буду заниматься хореографией проектно, без каких-то амбиций, для себя.
- Но вы же с супругой фестиваль делаете?
- Да, мы его делаем, и свои работы выставляем на разных других фестивалях и конкурсах, но мне этого было мало.
- Тебе стало мало творчества в танце, и ты за ним пошел в дизайн одежды?
- Да, произошло что-то вроде творческого расширения, где одно направление дополняет и подтягивает другое. Например, если раньше я мыслил образом или движением, то сейчас могу мыслить костюмом, и уже под это придумывать хореографию. И это можно бесконечно переворачивать.
- Синергия?
- Да, абсолютно.
- Ты очень быстро прошел путь от создания мерча для ID Dance Studio до подиумной коллекции.
- Мерч для ID я создавал давно, основываясь на своем опыте и представлениях, на какой-то насмотренности. Есть же конкретные алгоритмы и технические приемы для того, чтобы произвести коллекцию мерча. Теперь я смотрю на это совсем по-другому, добавляю к технологии свои видение и ощущения.
- Когда ты создаешь свои костюмы, ты только дизайнер или ещё технолог и всё остальное в производственной цепочке?
- Коллекцию на основе агиттекстиля, которая была показана на «Текстиль-Профи», я и конструировал, и создавал макеты, но сам коллекцию не шил, её отшивали профессиональные швеи. Я на самом деле и шить могу, но зачем – делаю это не так хорошо и не так быстро.
- Откуда к тебе пришла тема агиттекстиля?
- Елена Колесова (основательница торговой марки «Альфа Трейд» – ред.) предложила сделать коллекцию на основе авангардных кроков из Музея ситца. Видимо, следила за мной в соцсетях, видела, что делаю – я выкладывал какие-то образы, лукбуки, кампейны (рекламные кампании модного бренда – ред.). Она предложила поучаствовать в проекте, и я с удовольствием согласился.
- Это твоя первая подиумная коллекция?
- Да. У меня была еще дипломная капсула, и там тоже был показ, но в ней было всего семь образов, и она создавалась под присмотром менторов, а здесь я работал сам – полная свобода.
- А что-то утилитарное ты шьешь для клиентов? Ты же говорил, что у тебя в голове есть видение того, как должен одеваться современный мужчина.
- Пока нет, всему свое время. Одну свою мечту я исполнил: хотел сделать большую коллекцию - и сделал. Это направление мне сейчас гораздо интереснее, чем сделать носибельные брюки или пиджак – пока это моя зона комфорта, из которой надо как-то выползать. Наверное, это будет следующий шаг. Но ведь мерч для школы – это та самая носибельная одежда, плюс я делал дизайн платьев для дочерей, когда мы недавно ездили на свадьбу и, мне кажется, классно получилось.
- Дочка на показе в черном платье – это твой дизайн?
- Нет, это покупное (смеется).
- Ты показал свою первую подиумную коллекцию – что дальше?
- Это открытый вопрос. И на самом деле хорошо, что он открытый. Когда делаешь что-то хорошее, оно само начинает чем-то обрастать. Какой-то поток энергии запускается, и к тебе идет обратная связь, идут предложения. Перспектива развития у меня сейчас есть, потому что много положительных отзывов от абсолютно разных людей. Много хорошего говорят мужчины, которые живут обычной жизнью, работают на обычной работе, очень просто выглядят, но при этом их тронуло то, что я сделал. Плюс сейчас обсуждается производство отдельных вещей, тиражирование.
- Получается, сама жизнь подсказывает куда тебе идти?
- Да. Я сделал что-то нормальное, а дальше оно уже как будто само куда-то ведёт.
- Как жена отнеслась к твоему новому увлечению, оно же явно отнимает много сил от вашего танцевального проекта?
- На самом деле именно благодаря Даше всё и случилось. Мы как-то с ней говорили о том, что мне делать дальше. У меня был застой, творческий кризис, и я говорю: «Даш, просто капец, не могу больше. Как будто смысл уходит». А она: «Займись чем-то другим. Что ты когда-нибудь хотел?» Я говорю: «В старших классах хотел поступить на дизайнера». Ну и вперёд! Она меня поддержала, и всё, – погнали. Мы давно приняли трансформации и развитие друг друга, всячески поддерживаем любые начинания. Перед тем, как я пошел учиться на дизайн, Даша училась искусству перформанса в Питере, в магистратуре Академии русского балета имени Вагановой. Раз в две недели туда летала.
- А семья и школа – всё было на тебе?
- Да. А потом пришло время Даше платить долги (смеется). У нас так постоянно, мы к этому спокойно относимся.
- Ты школой танцев продолжаешь заниматься?
- Конечно, но системным преподаванием второй год не занимаюсь. У нас есть проект ID Академия – это 6-летняя программа широкого профиля, там есть разные направления: и классическая, и современная хореография, и уличные танцы. Я в 2023 году выпустил ребят из этой программы, мы сделали спектакль, два раза его показали, и всё, я от преподавательской деятельности отошел. Но ставлю хореографию. Сейчас работаю над танцевальной миниатюрой, ставлю сольные работы ребятам, которые ездят на конкурсы.
- Если спросить, что важнее – танец или дизайн, сможешь ответить однозначно?
- Важно творчество, я не хочу разделять.
- Вы с супругой когда-то успешно монетизировали свое увлечение танцем. Это сильный момент, потому что многие уходят из творчества, которое не может кормить. Твое занятие дизайном – это для души или тоже заработок?
- Я хотел бы, чтобы оно стало заработком, но пока это творческое расширение, и именно этим оно мне интересно. Я вижу монетизацию, но это следующий шаг, и перед ним, возможно, будет сделан ещё не один.
